Día: 10 de abril de 2025

El pasado miércoles 9 de abril, a las 16:00, se celebró la conferencia titulada «Guerra y Esperanza», a cargo del profesor de Historia del IES Vicent Andrés Estellés, José Luis Sánchez Pozo. La exposición, de carácter filosófico e histórico, abordó los materiales vinculados al concepto de ars militaria en relación con el sujeto político: España, desde la Roma clásica hasta la actualidad.

Esta conferencia formó parte del ciclo del curso «Naturaleza, Arte y Tecnología», que estuvo abierto a toda la comunidad educativa. La charla fue de acceso libre para quienes desearon participar, y la grabación de la conferencia puede ser vista a través del siguiente enlace: [enlace a la conferencia].

El 7 de abril los alumnos que cursan Latín y Griego, acompañados por su profesora Noelia Ferri, acudieron al Festival de Teatro Grecolatino que, como cada año, se celebra en Sagunto. Agradecemos a Marta Madrid, profesora de Lengua Castellana y Literatura, que acompañara también a los participantes en la actividad (fotos y cartel).

Este curso la obra que presenciaron fue Electra compuesta por el ateniense Sófocles en el siglo V a.C. y representada por el grupo de teatro Noite Bohemia.

Electra es una obra que se engloba en el llamado ciclo micénico que gira entorno a la saga de Agamenón. Electra, la hija de Agamenón, se encuentra esclavizada por su madre y sólo espera la llegada de su hermano Orestes para vengar la muerte de su padre a manos de su esposa Clitemnestra y su amante Egisto hace ya unos años. Orestes llega acompañado de su amigo Pílades y un anciano esclavo, que lo insta a ocultarse bajo la apariencia de un extranjero, y hacer creer en palacio que Orestes ha muerto en un accidente de carro. Electra, desesperada al creerse sola, decide vengarse ella misma, intenta convencer a su hermana Crisótemis, sin conseguirlo, y cuando ya tiene tomada la decisión de matar a su madre, Orestes le revela su verdadera identidad, para luego llevar a cabo el asesinato de Clitemnestra y su amante Egisto.

En Electra dominan la escena los personajes femeninos: ella, su madre, su hermana, el coro. Electra concentra en sí toda la estructura de acción de la obra desde su salida en escena, para poner de relieve los planos complejos que puede adoptar la necesidad de la venganza como motor vital.

Siglos después, el psiquiatra Alfred Jung propuso el término “Complejo de Electra” como la versión femenina del complejo de Edipo que había creado Sigmund Freud.

Sófocles y su obra forma parte, junto con el resto de tragediógrafos griegos, de los saberes básicos trabajados en 1º y 2º de bachillerato, por tanto, la actividad ha ayudado a comprender mejor los conocimientos adquiridos en el aula.

Toda una experiencia enriquecedora.

¡Hasta el curso que viene!

El pasado domingo, 6 de abril, nuestro instituto estuvo presente en la Trobada d’Escoles en Valencià que se celebró en Albuixech.

Miles de familias de los centros educativos de la comarca de l’Horta Nord se reunieron en la Plaza de la Libertad.

L’Estellés no se quiso perder la fiesta de la lengua y de la educación y lo hizo ofreciendo un taller de hierbas aromáticas cultivadas por el alumnado en nuestro huerto (fotos).

Gracias al profesorado y al AFA por su asistencia y su implicación. También agradecemos la colaboración de Alberto Sanjuan, por la cosecha de malvarrosa, al Departamento de Plástica por la elaboración del azulejo conmemorativo y al Ajuntament de Burjassot por su visita y su apoyo.

En la sesión del 9 de abril de 2025, celebrada en el Cine Tívoli de Burjassot con los alumnos de Bachillerato de Artes del IES Vicent Andrés Estellés, David Llavata —acompañado por Jaime Carañana, ambos profesores de la especialidad de Dibujo— analizó The Northman (Robert Eggers, 2022), destacando su capacidad para integrar de forma compleja las perspectivas emic y etic, conceptos clave desarrollados por el lingüista y antropólogo Kenneth L. Pike.

Pike definió la perspectiva emic como aquella que analiza un fenómeno desde dentro del sistema cultural, es decir, desde la lógica y los valores internos de la comunidad que lo vive. Por contraste, la perspectiva etic ofrece una visión externa, analítica, comparativa y, en cierto modo, científica. Aplicados al análisis de la película, estos enfoques permiten comprender cómo Eggers sumerge al espectador tanto en la cosmovisión vikinga como en una observación crítica desde el presente.

Desde la óptica emic, The Northman nos introduce en un universo simbólico, espiritual y mitológico donde los personajes creen plenamente en los rituales, los dioses nórdicos y el destino profetizado. La película no presenta estos elementos como excentricidades culturales, sino como parte natural y vital de la experiencia humana dentro de ese contexto. El espectador es invitado a participar emocional y sensorialmente en ese mundo: ve a través de sus ojos.

Pero también está presente una mirada etic, que interpela al espectador contemporáneo. Aunque nos sumergimos en ese universo mitológico, también lo observamos con distancia: cuestionamos la violencia ritualizada y el ciclo de venganza sin redención. Eggers, sin hacer juicios explícitos, nos sitúa en una frontera ambigua entre creencia y análisis, entre mito y modernidad. Así, juega sutilmente con los márgenes del género fantástico, sin rendirse a él completamente, situándose en un espacio de ambigüedad expresiva.

Durante la sesión también se trazó una comparativa con el film proyectado hace unos meses: El manantial de la doncella (Ingmar Bergman, 1960), una obra profundamente enraizada en la poética aristotélica, donde la tragedia y la catarsis se construyen con una estructura narrativa clásica. A diferencia de esa claridad estructural, The Northman presenta una forma más fragmentada y arcaica, más próxima a las sagas escandinavas que a la dramaturgia griega: no hay una evolución moral del protagonista ni redención, sino el cumplimiento de un destino ancestral e inevitable.

La trama de The Northman parte de una estructura aparentemente simple —una historia de venganza inspirada en la leyenda de Amleth, precursora del Hamlet de Shakespeare—, pero se desarrolla como un relato arquetípico, ritual, más cercano al mito que a la narrativa moderna. En lugar de proponer una lección o transformación ética, muestra la consumación de un destino: inexorable, brutal, pero coherente con el universo interno de los personajes.