PIIE 2025 – El arte de convivir

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Resumen del proyecto

El principal objetivo del PIIE que presentamos desde el Departamento de Dibujo del IES Serra Mariola es que las creaciones del alumnado salgan del aula y se instalan en espacios arquitectónicos del centro. Queremos que sus trabajos artísticos sean una herramienta activa de convivencia y mediación, generando mensajes que promuevan el respete, la empatía y el diálogo. Así las creaciones se integran a los corredores, en el patio, fachadas, transformando el espacio en un escenario vivo de reflexión colectiva. Queremos implicar al alumnado para transformar los espacios, para sentirlos propios y así favorecer la convivencia. Pensamos que el centro es el espacio donde pasamos gran parte de nuestro día y tiene que ser un lugar PRÓXIMO, SEGURO, INCLUSIVO E INTEGRADOR. Partimos de la premisa que el alumnado tiene que participar activamente de la comunidad educativa. Modificar y cambiar los espacios para sentirlos propios, espacios seguros, espacios de encuentro y de convivencia.

El proyecto es INNOVADOR dado que acerca el alumnado en su centro y promueve la mejora de la convivencia de la comunidad educativa, mediante la intervención artística en espacios comunes, empoderándolos y haciéndolos partíceps de retos, con proyectos de gran formato y técnicas innovadoras y poco habituales al aula.

 Se pretende que las intervenciones tengan perdurabilidad en el tiempo: no como una actividad puntual, sino como una transformación sostenible de los espacios del centro. Las actividades diseñadas convertirán el centro educativo en una galería permanente en evolución, que podrá crecer y renovarse cada curso con nuevas propuestas, manteniendo vivo el diálogo entre el arte, la educación y los valores.

La propuesta tiene voluntad de perdurar en el tiempo, convirtiendo las escalas en un espacio de recordatorio constante de los valores que queremos construir y vivir en el centro: el respeto, la escucha activa, la no-violencia, la resolución pacífica de conflictos, la diversidad y la cooperación. Con el paso del tiempo, estas frases acontecerán parte de la identidad visual y emocional del instituto.

Calendario actividades

Actividades desarrolladas

Las Espantacriatures Valencianas

El alumnado de 4.º de ESO ha iniciado su primer trabajo dentro del proyecto PIIE con una propuesta creativa y arraigada a la cultura popular: la elaboración de un proyecto sobre las Espantacriatures valencianas, aprovechando la celebración de la festividad de Todos Sants. Esta actividad forma parte del PIIE, dentro de la propuesta Engalan-arte, una iniciativa que busca dar vida en los espacios del centro a través del arte y la participación activa del alumnado.

Este proyecto interdisciplinario ha permitido a los alumnos profundizar en la tradición oral valenciana y dar vida a sus personajes más característicos mediante un proceso completo de creación. Han diseñado borradores propios, que después han transformado en ilustraciones y esculturas originales. Para la creación de los volúmenes han empleado materiales sencillos pero muy versátiles como papel de diario y cola, que han modelado para dar forma a los personajes. Una vez formados, los han recubierto con teles y pintado con templas, añadiendo texturas y detalles que aportan expresividad a las figuras. Paralelamente, algunas de las ilustraciones han sido trabajadas con lápiz compuesto y carboncillo, consiguiendo una gran riqueza visual y profundidad en los dibujos y otros con pintura acrílica, que los ha permitido conseguir una gran cantidad de colores y matices. El resultado ha sido una decoración inmersiva de los corredores del centro, convertidos en un auténtico paseo por la imaginación y la cultura valenciana.

Además, este trabajo ha sido coordinado con el alumnado de Atención Educativa, y ha contado con la colaboración activa de la Comisión de Biblioteca y la Comisión de Convivencia e igualdad. Todas estas áreas están trabajando conjuntamente el tema de la festividad de Todos Sants, así como una selección de lecturas de miedo que acompañan y enriquecen el proyecto.

Una experiencia de aprendizaje vivencial y colaborativa que une tradición, creatividad y trabajo en equipo.

Espanta criatures

Creatividad en acción: el alumnado de 4.º de ESO del Proyecto Interdiciplinario mujer vida a la zona de juegos

Los alumnos del optativa Proyecto Interdisciplinario de 4.º de ESO, del Departamento de Plástica, han llevado a cabo un proyecto artístico muy especial: la creación de un cartel para la zona de juegos del centro.

Esta actividad ha sido una magnífica oportunidad para poner en práctica la creatividad, la expresión artística y el trabajo en equipo. A partir del lenguaje propio del cómico, el alumnado ha diseñado un cartel lleno de energía y dinamismo, empleando los elementos más característicos: las onomatopeyas, los diálogos y los colores vivos que transmiten movimiento y alegría.

Para dar una nueva dimensión a sus creaciones, los estudiantes han dado un paso más allá y han llevado sus diseños al volumen, transformándolos en obras tridimensionales elaboradas con papeles de colores, recortes y mucha imaginación. De este modo, los elementos del cómico “han salido del papel” para ocupar el espacio físico de manera sorprendente y divertida.

El resultado final es un cartel colectivo que no solo decora la zona de juegos, sino que también refleja el espíritu de innovación y participación de nuestro alumnado. Una muestra más de como el arte y la creatividad pueden transformar los espacios del centro y hacerlos más acogedores, inspiradores y llenos de vida.

Cuando la creatividad dialoga con la mediación.

El alumnado de 2.º de ESO de la asignatura de Educación Plástica, Visual y Audiovisual (EPVA) ha realizado una serie de trabajos artísticos centrados en el estudio del punto, la línea y el plan, elementos básicos del lenguaje visual. Han trabajado este tema de una manera muy creativa y divertida.

En este proyecto, el alumnado ha experimentado con la técnica de la acuarela, utilizándola para crear manchas y planes de color que sirven de base expresiva para sus composiciones. A partir de estos fondos, han intervenido con rotulador, explorando la riqueza del punto y la línea como recursos gráficos para estructurar y dar dinamismo a sus obras.

Los resultados obtenidos son piezas originales, llenas de color y expresividad, que reflejan no solo la comprensión de los conceptos plásticos trabajados, sino también la capacidad creativa y personal de cada alumno. Este ejercicio los ha permitido experimentar, descubrir y expresarse libremente a través del arte.

Aquests trabajos servirán como base para futuros proyectos. El primero de ellos ha sido la creación del cartel de la zona de mediación del centro, un espacio destinado a la resolución pacífica de conflictos, donde el alumnado acude para llevar a cabo las mediaciones. A partir de las obras realizadas, el alumnado ha podido dar una nueva función comunicativa a sus creaciones artísticas, transformándolas en un elemento visual que identifica y da vida en este espacio. De este modo, el arte se convierte también en una herramienta al servicio de la convivencia y el diálogo.

Esta zona de mediación es un proyecto vivo que, en un futuro, se completará con nuevos elementos y propuestas, en los cuales el alumnado continuará participando activamente, contribuyendo tanto a la mejora del entorno escolar como al desarrollo de su expresión artística y personal.

Formas que se repiten, espacios que se transforman

El alumnado de 4.º de ESO de la asignatura de Expresión Artística ha elaborado una serie de trabajos inspirados en el estudio de los polígonos y polígonos estrellados. Este proyecto ha supuesto un repaso de los conocimientos geométricos adquiridos en cursos anteriores y una oportunidad para profundizar en la composición y el diseño visual.

A partir de formas geométricas básicas, el alumnado ha creado sus propios diseños, explorando la repetición del módulo, tanto en positivo como en negativo, para generar patrones y estructuras visuales equilibradas y armoniosas.

El proceso ha culminado con la definición de los trazos con rotulador negro, dando precisión, nitidez, contraste y coherencia gráfica al conjunto de cada composición.

El resultado son trabajos originales, equilibrados y creativos, que combinan la rigurosidad de la geometría con la libertad expresiva del diseño. A través de esta actividad, el alumnado ha podido reconectar con conceptos matemáticos de una manera plástica y visual, descubriendo como la geometría puede acontecer una herramienta para crear belleza y expresarse artísticamente.

A partir de estos trabajos, se han diseñado y producido vinilos decorativos que permiten trasladar las composiciones creadas a diferentes espacios del centro. De este modo, las obras del alumnado transcienden el papel para integrarse en el entorno cotidiano de la escuela, aportando ritmo e identidad visual a los espacios comunes. Cada vinilo se convierte en una intervención artística que personaliza y transforma la arquitectura del centro, haciendo visibles los procesos de aprendizaje y demostrando como la geometría y el diseño pueden dialogar con el espacio para crear ambientes más vivos, estimulantes e inspiradores.

Un patio habitado por siglos de arte

El proyecto de intervención artística impulsado por el alumnado de Dibujo Artístico de 2.º de Bachillerato nace con una voluntad clara: convertir el patio del centro en un espacio de aprendizaje vivo y en una línea del tiempo visual que recorra la Historia del Arte desde sus orígenes hasta las etapas que se irán incorporando en cursos posteriores.

Antes de iniciar la intervención pictórica sobre las columnas, el alumnado desarrolló un trabajo riguroso de investigación centrado en las primeras civilizaciones y en las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad. Este proceso permitió comprender no solo las características formales de cada cultura, sino también su contexto histórico, simbólico y espiritual. A partir de este estudio, cada grupo seleccionó obras y elementos representativos, analizando su composición, cromatismo, simbología y función original.

El reto posterior fue reinterpretar estas referencias y adaptarlas a un apoyo arquitectónico muy concreto: la superficie cilíndrica de las columnas del patio. Este condicionante formal ha obligado el alumnado a replantear proporciones, ritmas visuales y continuidades narrativas, generando composiciones envolventes que dialogan con el espacio y con el movimiento de las personas que lo recorren. El resultado no es una simple copia, sino una recreación contemporánea que mantiene la esencia de las obras originales y, al mismo tiempo, incorpora la mirada personal del alumnado.

Las civilizaciones trabajadas este año han sido:

• Babilonia, con referencias a los relevos monumentales, a los frisos narrativos y a la potencia simbólica del arte mesopotámico.
• Antiguo Egipto, con su característica ley de la frontalidad, las figuras jerarquizadas y la rica iconografía vinculada al mundo religioso y funerario.
• México, tomando como inspiración el arte de las culturas precolombinas, sus patrones geométricos y su conexión con la natura y el cosmos.
• Japón, con una aproximación a la estética tradicional japonesa, marcada por el equilibrio, la síntesis formal y la armonía con el entorno.

Este proyecto no se concibe como una actuación puntual, sino como una iniciativa abierta y en construcción. La idea es continuar ampliando la línea del tiempo en próximos cursos, incorporando nuevas columnas dedicadas a otras etapas fundamentales de la Historia del Arte. Además, se prevé reservar dos columnas específicas para el arte rupestre, como origen simbólico de la expresión artística humana y punto de partida de este recorrido visual.

Más allá del resultado plástico, esta experiencia tiene un gran valor pedagógico. El alumnado ha trabajado competencias de investigación, análisis crítico, síntesis conceptual, planificación de proyecto y trabajo cooperativo. También ha experimentado el proceso completo de creación artística: desde la documentación inicial y los primeros esbozos hasta la ejecución final sobre el muro. El hecho de intervenir en un espacio real del centro aporta, además, un componente de responsabilidad, compromiso y orgullo de pertenencia.

Con esta propuesta, el arte sale del aula y se integra plenamente en la arquitectura del centro educativo. El patio se transforma así en un espacio vivo, dinámico y lleno de color, donde cada columna cuenta una parte de la historia de la humanidad. La arquitectura acontece apoyo narrativo, y la cotidianidad escolar se ve enriquecida por un diálogo constante con los orígenes del Arte.

En definitiva, se trata de un proyecto que combina investigación, creatividad e intervención en el espacio público, y que convierte lo centro en un museo abierto, construido colectivamente, que crece curso detrás curso.

Columnas que custodian la memoria del mundo

Raíces antiguas, miradas nuevas

Un patio habitado por siglos de Arte

El tiempo abraza las columnas