ÍNDICE:
-Que es y de donde viene
-Subgéneros
-Cantantes/artistras más importantes
QUÉ ES LA MÚSICA R&B Y DE DÓNDE VIENE
El rhythm and blues (r&b) es un estilo de música afroamericana que tuvo su origen en Estados Unidos en los años 1940. Proviene del blues, el jazz y el gospel. Se la describió como una música basada en el jazz, movida, urbana y con un ritmo insistente.Constituyó la base musical para el desarrollo del rock and roll.
En los primeros años de la década del 1950, se solía llamar rhythm and blues a los discos de blues, pasando pocos años después a referirse a un blues eléctrico que incorporaba gospel y soul. En los años 1970, “rhythm and blues” se convirtió en un término genérico que incluía la música soul y el funk. En los 80, se desarrolló un nuevo estilo de R&B, alejado ya del original, que pasó a conocerse como “R&B contemporáneo”.
SUBGÉNEROS
Aparte del soul y el funk, surgieron otros subgéneros.
Quiet storm:
Quiet storm es un formato de radio nocturna, en el que destacan las “slow jams” (improvisacioles lentas), pionero en la mitad de la década de los 70 por la entonces estación interna WHUR-FM, de Melvin Lindsey en la Universidad Howard de Washington D.C. El éxito de Smokey Robbinson en 1975 llamado «Quiet Storm» prestó su nombre al formato y al programa de radio que lo introdujo al público.
Cuando el The Quiet Storm de Lindsey debutó en , la primera canción que se pudo escuchar en el tocadiscos fue el éxito de siete minutos de duración de Robinson. The Quiet Storm tenía cuatro horas de duración de emotiva y relajada música, hecho a medida para el público nocturno y sobre todo, adulto.
El formato fue un éxito inmediato, siendo tan popular que en pocos años la mayoría de estaciones de radio de música negra de Estados Unidos adoptó un formato similar para su espacio de noche.
Melvin Lindsey murió de sida en 1992, pero el formato quiet storm que él originó continua hoy en día en la programación de la radio, casi 30 años después de su creación.
Hoy en día, el quiet storm es también un subgénero musical de suave, relajado y romántico R&B, soul y jazz. Abarcando una mezcla de géneros de música afroestadounidense, la música quiet storm es distinguida por su dinámica suave y dulce, y sus ritmos lentos y relajados, además de por expresar sentimientos románticos. Quiet storm es una música similar al soft rock y a los estilos adultos contemporáneos, pero está más estrechamente relacionado con el R&B, y a menudo con el jazz.
New jack swing:
New Jack Swing o swingbeat es un género dirigido y popularizado por Teddy Riley y Bernard Belle que se hizo muy popular a finales de la década de los ochenta y principios de los noventa.1 Su influencia, junto con el hip-hop, se hizo un hueco en la cultura pop y fue el sonido definitivo de la innovadora escena neoyorquina de los clubs nocturnos.2
Combina los ritmos, las muestras y las técnicas de producción del hip-hop y el dance-pop con el sonido urbano contemporáneo de R&B. El New Jack Swing fue desarrollado como muchos estilos anteriores mediante la combinación de elementos clásicos con corrientes más recientes. Utilizó voces de estilo R&B cantadas sobre el hip-hop y la instrumentación de estilo dance-pop.
El diccionario en línea defina el New Jack Swing como “música pop generalmente interpretada por cantantes de raza negra que combina elementos del jazz tradicional, el jazz suave, el funk, el rap, r&b y la música electrónica.
Por su parte, los compositores y los productores utilizaron los sampler SP-1200 y la caja de ritmos Roland TR-808 para establecer un ritmo insistente bajo melodías claras y voces claramente enunciadas. Los productores más importantes fueron Babyface, Bernard Belle, Jimmy Jam y Terry Lewis, LA Reid y Teddy Riley.
New jill swing:
Neo soul
El neo soul es un estilo musical análogo al R&B contemporáneo en el que sus artistas tienen devoción por el soul clásico, sobre todo por la letra y el mensaje que remite el soul de los años 1970 por artistas como Marvin Gaye, Stevie Wonder y Curtis Mayfield, pero también añadiendo formas interpretativas y sonidos de la década de los los 60 y artistas de la talla de Aretha Franklin, Otis Redding, James Brown, Wilson Pickett, etc. El jazz prevalece ante las corrientes actuales en las que el hip hop permea la música afroamericana, lo que permite que este género también tenga su influencia dentro del neo soul.
EN LA ACTUALIDAD:
Recientemente, han destacado una nueva ola de artistas neo soul con claras influencias R&B que han logrado un considerable impacto en el mainstream mundial, entre los que destacan John Legend, que está fuertemente influenciado por Stevie Wonder y es posiblemente el máximo exponente actual de esta nueva generación neo soul; Raheem DeVaughn, que combina una variada mezcla de distintos géneros, creando un estilo único; Chrisette Michele, que combina el neo soul con el jazz, el hip hop y el soul más clásico;8 además de otros artistas de las primeras generaciones del neo soul, y que siguen cosechando un gran éxito, como es el caso de Joss Stone, Alicia Keys, Cee Lo Green, Maxwell, Erykah Badu, Jill Scott, Anthony Hamilton, Leela James, Frank Ocean y Estelle
Ska
El ska es un género musical originado a finales de los 50 y popularizado durante la primera mitad de los 60 que deriva principalmente de la fusión de la música negra estadounidense (R&B) de la época con ritmos populares propiamente jamaiquinos, siendo el precursor directo del rocksteady y más tarde del roots rock reggae. Al ser un género particularmente apto para fusiones ha sido incorporado, a través de distintas variantes, a los más diversos lenguajes musicales. Desde un principio, las versiones ska de populares composiciones para cine y televisión (“The James Bond Theme”, “Exodus”, “A Shot in the Dark”, “The Untouchables”, etc.) perfiló su particular identidad, entre callejera, nostálgica y “misteriosa”, característica que conservaría a través de las épocas. Estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a la independencia de Jamaica del Reino Unido, aunque se hizo popular en todo el mundo desde muy poco tiempo después de su nacimiento.
Roots Rock Reggae
El Roots Rock Reggae se desarrolló a partir del rocksteady en los años 1960. El cambio del rocksteady al roots rock reggae es ilustrada por el empleo del shuffle en el órgano, cuyo pionero fue Byron Lee. Este rasgo ya aparecía en algunos singles de transición como “Say What You’re Saying” (1967) de Clancy Eccles o “People Funny Boy” (1968) de Lee “Scratch” Perry. El tema “Long Shot Bus’ Me Bet” publicado por el grupo The Pioneers en 1967 es considerado como el ejemplo grabado más temprano del nuevo sonido que pronto sería conocido como roots rock reggae. Es hacia comienzos de 1968 cuando los primeros discos de roots rock reggae genuino fueron publicados: “Nanny Goat” de Larry Marshall y “No More Heartaches” de The Beltones. El hit “Hold Me Tight” del artista estadounidense Johnny Nash de 1968 ha sido reconocido como el primero en poner el roots rock reggae en las listas de éxitos de Estados Unidos. The Wailers, una banda formada por Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer en 1963, son quizá el grupo más conocido que hizo la transición a través de las tres etapas la primera música popular jamaiquina: ska, rocksteady y roots rock reggae. Otros pioneros roots rock reggae incluyen a Prince Buster, Desmond Dekker y Jackie Mittoo. En el desarrollo que llevó el ska hacia el rocksteady y posteriormente al Roots Rock Reggae.
R&B Latino
El R&B Latino se desarrolló en Latinoamérica en los años 80 con la aparición de diferentes cantantes R&B latinos, entre ellos Barrio Boys, Melodie Joy, entre otros.
ALGUNOS CANTANTES/ARTISTAS MÁS IMPORTANTES
Algunos de los más importantes son:
Bruno Mars
Beyoncé
Alicia Keys
Lionel Richie
Amy Winehouse
Usher
Ne-yo
Mariah Carey
